在我们日常生活的语境中，得意忘形是一个十足的贬义词，但它还可以解释为一种状态。这不是一个文字游戏，得意而忘形，中国艺术里意味着一种境界。“中国画主张‘得意忘形’。忘形，不同于变形。它既非有形，又非无形；它既是有形，又是无形。它包含了两者。忘形不是去排斥形，而是去关注本性。只有在见到了本性时，形才可能被忘掉。有形、无形都是对形的执着；忘形，才能不为形所累，才是对形的超越。”在王承云的画中，尽管是采用了非常西方的绘画材料和表现方式，但是对描绘对象背后的情感关注，却是与中国画相通的。抛弃对物象的精确描摹，关注物象背后的感情蕴含，表达内省的主观情感，这也是表现主义画风的重要特征。这种“得意忘形”，成就王承云一种令人印象深刻的画面。

　　现居德国的画家王承云86年毕业于四川美术学院，89后的“忧伤”出走，使他告别了他的成名作《1949.10.1》，在这副获奖作品里，已经显示出他对作品语言形式的强烈追求。在德国的艺术学院里，他不再对政治感兴趣，完全把艺术投入到艺术自身和人性本身的研究之中，追求一种从人性到艺术的自由状态。十多年的潜心研究，使他触及到了艺术的本质，有了明显的个人艺术语言，在德国也有了一席之地。而在中国却不一定为人所知。做为川美教师出走的他，在布伦瑞克艺术大学里，除了研究自己的艺术语言外，还把西方的艺术教育与中国的艺术教育做了全面的系统的比较，有了一套自己完整的艺术教育思路。做为画家也做四川美院客座教授和川音成都美院特聘教授，于2004年开始在四川致力于新的艺术教育思想和方式的探索。

　　油画颜料与画布，几乎在中国成了艺术理所当然的代名词。我们对画面内容的关注程度，远远超过了对用于画面的颜料、画笔及各种工具对表达效果的影响的关注。王承云的画里，充满了一种实验性，对于各种绘画材料的探索，绘画语言的革新不遗余力。

　　似乎很多人并不在意这样一个困境：我们所用的方法，每一笔画出来都是在模仿别人。在邯郸学步的路上，走了很久很久，仍然意识不到这是一个荒诞的误区。一种懒于思考的惰性使大部分人满足于亦步亦趋，以学到某个西方大师的一点皮毛而沾沾自喜。当然作为一种后天植入的艺术形式，学习的过程是必不可少的。但学习应该是一种了解，理解其精神，理解艺术的本质。而不应该是挪用别人发现或创造的东西。如果仅仅把学习作为掌握别人的技术为目的，这种艺术的价值应该是值得怀疑的。

　　王承云对绘画语言的革新渗透在他的艺术创作和思考的全过程当中。王承云说，曾经有一段时间处于很苦闷的状态，每画一笔都是别人的语言，找不到适合自己的表达方式。于是他开始画大片大片的水，每天面对水面用颜料在画布上涂抹，只去表现它而不是去描摹水的形状。慢慢的，在画水的过程中，他有了自己的心得，形成了自己独特的表现方式。他试验用水调和丙烯颜料，形成了近似于水墨渲染的效果。经过慢慢的试验探索，水的技术，包括浓淡干湿各种效果发挥出来了。

　　在他的画中有水中的人体，有躺着的女孩，有海边的狗，还有海边骑马的人。水是一个非常重要的元素，人体的轮廓、游泳池底、水中的花，各种各样的东西在光线的折射下变得流动起来，人在水中不再是行走的动物，而是流动的介于固体与液体之间的东西，既有在水中流动的自由，又能感觉到水挤压身体的力量。

　　水中的人物处在一种压抑与自由并存的状态，一方面人是生活在陆地的动物，将自己置于并非自己的生活环境的水中，这种置换使人远没有在空气中活动那样自如，无处不在的水挤压着人的躯体；另一方面，进入水中的人学会了游泳，又可以漂浮在水中或水面上，这就像极了人类飞翔的理想，终于可以脱离地面而漂浮，对人类来说这又是一种自由。压抑与自由，是一种辩证的存在。中国有名的治世之君唐太宗就曾说过：水能载舟，亦能覆舟。讲的也是水对于进入其中的物体所施加的互相矛盾的两种力。水是一种充满了哲学寓意的东西，每一个水滴中都蕴含着智慧。

　　王承云的画中我们可以明显地看到表现主义风格的影子。浓重的颜色与夸张的人物轮廓，大笔触涂抹的水面。水中的人物是变幻的，在一种近乎诡异的光线照射下，观众似乎可以感觉到水的波动。水之外的人物、物体，外形都十分结实、有力。在这种表现与传统表现主义又有本质的区别，在传统的表现主义的绘画里所有的造型几乎都是按情绪，思想和笔触的需要而改变，而在王承云的画中，我们既可以看到他自由的绘画又能看到生活中的影子，这种具象与抽象的随意交替，这种生活与表现的自由荡漾，成为他独立的风格，也流露出他在中国受过教育的痕迹，那些水的气韵，我们可以轻易的发现其中国书法的渗透，其实这种民族的血脉相连的气质是走到哪里都丢不掉的。在他的绘画材料的试验过程当中，水调和丙烯所发挥出来的画面效果，同时也勾起了一些潜意识的东西，这就是与中国文化不可分割的情结，比如思乡情结。

　　表现应该是绘画中的一个重要特点！王承云这种把“形”仍在自由的表现之中，并不是炙手可得东西，他的每一个画面，每一个局部的呈现，无不充满挑战。因为它没有重复的可能性、没有制作的可能性，每一个形的出现都必须重新加以判断，虽然辛苦却充满激情。他的这种“得意忘形”。摆脱形的束缚，在艺术表达中自由出入，“如鱼得水”。